乾隆 玉雕山水高士图山子摆件  _{兑换高清(10点)  加入收藏}

简介：  ▶

玉山子，是陈设器中最为雅致的一类，历来受到藏家的喜爱。上等的玉山子摆件以中国人最喜爱、最为推崇的和田美玉为材，通过工匠的巧思，以刀代笔，将充分表达人文情怀的山水画作以立体的方式，展现于世人面前。品质精良的和田玉山子古时就得到了上至帝王，下至文人雅士的垂青。 此件玉山子采用双面工，随形巧雕，不破坏玉材本身的形状、质感，将精雕巧刻融入玉料本身的纹理形状之中，且外壁留有棕黄玉皮，尤具天然巧就的雅趣，也与乾隆皇帝“良材不雕”的审美需求相吻合。清朝皇宫如意馆作玉雕画样时，即多见留皮要求，如乾隆四十五年“传旨交如意馆着留皮糙做搬指画样呈览”，可见留皮巧雕是实为乾隆帝本人喜爱的治玉技法。 此玉山子用材厚重，玉质温润。全器随玉材天然形制而作山形。一面雕刻持杖高士，旁边回首瑞兽，身后瀑布川流不息，于山前石桥穿过；整个纹饰多层掏出，赋予极强的空间感；周边洒金皮，左侧古松攀山而上，枝繁叶茂。另一面左下角一高士骑牛缓缓走来，桥上童子仿佛在与之搭话；右上角掩映的楼阁之中，一高士目视前方；两幅画面看似无关但相互呼应，与宋代之后流行的访友图极为接近。整件山子布局疏朗有致，层次分明，随形施艺，在不破坏天然玉材美感的前提下施鬼斧神工，实有以自然之质再造自然的极高意趣，堪为乾隆朝治玉之典范。 在清乾隆二十四年之前，由于受到准噶尔部蒙古族达瓦齐以及回部大小和卓木叛乱的影响，新疆地区上好的玉料几乎都无法进入到统治中枢，为了平定此次叛乱，乾隆二十年（1755）和乾隆二十三、二十四年（1758、1759）先后出兵西域，进行过较大规模的战斗，最终取得了胜利。此后又在紫禁城午门上举行了盛大的献俘礼，并把此作为乾隆的“十全武功”而载入史册。在对新疆地区行使统治权之后，中西交通得以保障，而此后玉料得开采、运输与制作，就以法律形式为皇家垄断，质地优良的新疆和阗美玉沿着古代丝绸之路源源不断进入宫廷，并带动并形成了清朝玉器最发达的时期。 由于玉料的增多和乾隆皇帝对玉器的嗜爱，各级官吏争相搜罗佳器，以玉器作为贡品及个人收藏，带动了玉器市场的繁荣。而不同阶层人士对玉器的不同品味，必然会影响玉器生产的发展趋向，形成了像苏州、扬州等地这样的玉器加工中心。一些玉工更是投购买者所好，牟取高价，除了制作了一批题材庸俗、纹饰繁缛、滥用镂空工艺的玉器外，还有些为求体重，保留玉料瑕疵处，使玉质不纯，这些做法被乾隆皇帝看在眼里，并被斥为“玉厄”。 虽然乾隆皇帝屡次作诗抨斥玉厄现象，提倡师古，但是“俗手难为罍与觚也”。而改变这种现象的办法，除了在制作器物时，仿制商周古铜器，在制作山子、插屏、如意等适合雕琢绘画图案的较大体型玉器，转向以图画题材作为玉器蓝本加以制作，乾隆皇帝对此给予肯定，称赞其“琢成画景聊堪咏，视此松亭延客图”(作于乾隆五十年 1785 )，“俗雕知不售，改作画图新”、“专诸易俗制，绘事肖仙图”(乾隆六十年, 1795 )，因此，图画玉器成为玉器的另一主流。 如北京故宫博物院收藏的“清乾隆 玉松鹤老人山子”玉质为青白色，局部虽有黄赭色沁斑，但通过玉匠的巧雕，将山子制作为山林、亭台、楼阁间，长阶上两位长者身穿长袍，手持拐杖,相对聊天。背面雕乾隆御制诗:“俗雕知不售，改作画图新。阁雅迭仙界，鼎虹升晓春。相陪韩与迟，弗较主和宾。底藉还丹炼，伊人总玉人。”末署“乾隆庚戌春御题”，另有“比德”、“朗润”二印。此诗为《咏和阗玉丹台春晓图》，见于《清高宗御制诗五集》第五十三卷第3页，作于乾隆五十五年(庚成，1790)，诗文内容反映了此时玉图画题材渐受欢迎、玉厄现象已经有所改观的情况。 有清一朝对玉器开采极为严格，一度为皇家垄断，且对玉料的季节性开采作了规定。如在乾隆二十六年(1761)规定,每年春、秋两季在玉龙喀什河和喀拉喀什河采玉两次。这在乾隆所作关于“采玉”的御制诗中也有提到:“于田采玉春复秋,和田捞玉春秋贡。”此后又规定，所采玉石只准入官,不许在民间流通。而乾隆四十三年（1778年），慧贤皇贵妃之侄、叶尔羌办事大臣高朴因私采贩玉一案发生，震动朝野，乾隆大为震怒，高朴也因此被送上断头台。由此，我们不难看出玉在古人心中的分量之重。2021年中贸圣佳拍卖一件乾隆时期的玉访友山子，题材与本场的这件玉山子相近，并且也是采用留皮技法，最终以近300万元的价格成交，此类玉山子的珍贵程度可见一斑。

年代：

清 - 乾隆

类型：

玉器 - 山子

标签：

山水 高士 

F D X ❮ ❯