<< 清 铜鎏金五方佛坐像一组 |
浏览数: 564 | 清早期 竹节形端砚 >> |
这件明晚期掐丝珐琅方壶是今日拍卖的重器,格外重要!在故宫博物院珍藏的有一件器型和纹饰与本件拍品极为相似的掐丝珐琅壶,可见其出身显赫,重要非凡。掐丝珐琅就是我们熟知的“景泰蓝”,为“燕京八绝”之一,它起始于元朝,历经元明清三朝备受皇帝喜爱,成为宫廷器物的典型代表。古董行有“十件官窑器,一件景泰蓝”之说,意思是十件官窑瓷器才能换得上一件景泰蓝,足见其身价不凡! 此件铜胎掐丝珐琅方壶的造型是以战汉青铜钫制作而成,胎体厚重,体呈方圆,古朴凝练,造型自然典雅而又兼具浑厚大气之势。壶撇口、束颈、溜肩,两边镶嵌一对对称的双狮衔环耳。腹部下垂使得器型更具稳重感;下承梯形高足,足端外撇,与腹部协调一致,也增加足部承受力。壶身以蓝色珐琅釉为地,中间以红、黄、绿、白等诸色填饰各色纹饰图案,颜色搭配丰富自然。器身看似纹饰繁缛,但层次清晰,以宽带纹为界,颈部掐丝珐琅葡萄纹,葡萄硕果累累,枝蔓弯曲自然富于弹性,以坚硬的铜丝表现柔软而有弹性的枝蔓,足见工匠手艺之高超;腹部为主题纹饰掐丝花鸟纹,鸟儿姿态栩栩如生,花卉盛开一片热闹富贵之象。足部则为落花流水纹,为明晚期极为经典的纹饰题材。滚滚流水带着片片落花,在工匠手里表现的极富动感。足底封板掐丝缠枝莲纹,中间方框内錾刻“景泰年制”四字寄托款。本件器物纹饰掐丝繁密而不繁乱,构图考究,布局有致。其填料色彩明艳,色彩绚丽,呈现的色泽丰富纯正,细润明亮,有天然宝石之美感。纹饰自然流畅,掐丝细腻精致,图案布局有致,器身施以鎏金更显富丽堂皇,华贵端庄之美。体现了明代宫廷掐丝珐琅登峰造极的工艺水准。 根据目前查阅到的资料,在故宫博物院有一件年代、器型和纹饰,与本拍品基本一致的器物,唯独双耳和底部不一样,但不排除故宫博物院那件是清代时期后镶的可能。因为到了清代建国后,对于前朝的资料和器物多有焚烧和破坏,也有一些重要器物会进行改制后进行使用。由于景泰蓝,在当时本身制作复杂成本极高,所以往往有改制现象。故而故宫博物院的这件器物,对本件拍品的年代和等级提供了一个极为直观的资料。 中国历史上铜器有两大高峰,一为商周青铜,昭示级别、敬天法祖,所以《周礼》记载“天子九鼎八簋,诸侯七鼎六簋,大夫五鼎四簋,士三鼎二簋”;一为明清景泰蓝,工艺精美富丽堂皇,深藏宫门凡人莫能一见,彰显皇权的至高无上。直到 1840年国门打开,这种珍贵的艺术品才展现在世人面前,欧洲人为之倾倒,所以在法国卢浮宫、枫丹白露宫等这些世界级大博物馆中一直珍藏着景泰蓝。近些年随着越来越多的人走进了博物馆,以及由于以往历史原因,曾经流出皇宫的景泰蓝逐渐进入市场,让这种奢华宫廷器物进入了我们的视野。尤其是2015年法国枫丹白露宫被盗,其中就有一件来自中国圆明园的清朝掐丝珐琅麒麟,让世界尤为关注。 珐琅工艺发源于古地中海文明,长时间流行于欧洲;与中国结缘,始自“蒙古西征”。十三世纪蒙古远征军横扫欧亚大陆,从中亚地区带回大批手工匠人,输往后方。掐丝珐琅工艺的烧造技术和主要原料随工匠进入中国,在元末明初之际悄然生根。掐丝珐琅,又名“景泰蓝”,其做法是以细而薄的铜丝掐成各种图案,粘于铜胎之上,再根据图案设计要求填充各色珐琅釉料,入窑烘烧,重复多次,待器表覆盖珐琅釉至适当厚度,再经打磨、镀金而成。掐丝珐琅自元朝便从西亚阿拉伯地区传入中国,这种工艺带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点,但一经传入中国,便与我国已有的金属制造工艺、镶嵌工艺完美地融合在一起,形成兼具实用性和观赏性的传统工艺美术品。而与一般工艺皆为官民共享不同,掐丝珐琅工艺,从元代传入一直到清代中期,这期间仅为宫廷服务,虽然有扬州、广州两地也为其生产,但所有制品要悉数上交。因此这一时期皆为为皇家所享用之物,具有很高的艺术和收藏价值。 这类明确宫廷景泰蓝制品历年来备受市场喜爱,2008年一件明代掐丝珐琅尊成交价67万余元,这还是15年前的价格。到了2017年与其年代和造型一致的一对同类明代掐丝珐琅壶,在华艺国际以近200万元成交。从这数据上可以看出,这类宫廷器物价格很坚挺,且呈现稳步上涨的趋势。本场小观要拍卖的这一件更是有故宫博物院珍藏器物做对比,为极为典型珍贵的明晚期皇家御用器物,极具收藏价值!
明
掐丝珐琅 - 双狮衔环耳方壶
花鸟纹 官造 寄托款 景泰年制