乾隆 铜胎掐丝珐琅太平有象大熏炉（官造）  _{兑换高清(10点)  加入收藏}

简介：  ▶

纵观历朝历代，唯一只为宫廷独享的，只有景泰蓝，也就是掐丝珐琅器！此件乾隆宫廷铜胎掐丝珐琅太平有象大熏炉，体量硕大，金光灿灿，尽显宫廷奢华之风。同类器物在北京故宫和沈阳故宫都有收藏，能在清宫和龙兴之地的盛京陈设之物，等级必定非凡。 此件熏炉，造型大气挺拔，鎏金明亮灿然，处处彰显皇家气派。器身以铜塑胎，在以铜钱为主要货币的明清时期，这种用铜量也是民间不能为，且不可为的。整器以蓝色为主色调，纹饰丰富寓意吉祥。炉直口，口沿外侧錾刻一周回纹；深弧腹，腹部上部为拐子龙纹，此时的拐子龙纹方折，已经摆脱明末清初的圆弧身，也是乾隆拐子龙纹的标准纹饰；中间为缠枝莲纹，莲纹飘逸又带有欧洲洛可可之风，是乾隆时期中西文化交融的纹饰变体；最下部为拐子纹；炉身两侧置两象首耳，象首仰鼻冲天；下承三象首足，象首上皆镶嵌材料（材质不做探讨，下同），极其华贵。上有一象钮盖，象呈回首卧姿状，身披一蓝地番莲花纹鞍巾，象身上镶嵌材料；下接勾云纹开光，内饰番莲纹和变体寿字，寓意福寿连绵；盖沿饰鎏金镂空祥云蝙蝠寿字纹，寓意福寿万代。熏炉局部配以鎏金，尽显清代乾隆雄浑恢弘的盛世气象。 同类器物在北京故宫和沈阳故宫都有发现。而且在清宫档案对此也有记载。据乾隆四年《各作成做活计清档》记载“奉旨……再着造办处成造掐丝珐琅象鼻鼎炉四件……”。档案记载“掐丝珐琅象鼻鼎炉”与本拍品基本吻合。而且能“奉旨”去做，可见皇帝对此类景泰蓝制品的重视。 对于此类熏炉的放置地点，清宫档案也有相关记载。比如乾隆六年《各作成做活计清档》“于本日太监高玉萨木哈看得太和殿应陈设掐丝珐琅象鼻鼎四件，垂恩香筒二件……”、“保和殿应陈设掐丝珐琅象鼻鼎四件，垂恩香筒一对……”。从以上可知这类掐丝珐琅象鼻炉应是陈设在紫禁城大殿之内的，等级颇高。 珐琅工艺发源于古地中海文明，长时间流行于欧洲；与中国结缘，始自“蒙古西征”。十三世纪蒙古远征军横扫欧亚大陆，从中亚地区带回大批手工匠人，输往后方。掐丝珐琅工艺的烧造技术和主要原料随工匠进入中国，在元末明初之际悄然生根。掐丝珐琅，又名“景泰蓝”，其做法是以细而薄的铜丝掐成各种图案，粘于铜胎之上，再根据图案设计要求填充各色珐琅釉料，入窑烘烧，重复多次，待器表覆盖珐琅釉至适当厚度，再经打磨、镀金而成。掐丝珐琅自元朝便从西亚阿拉伯地区传入中国，这种工艺带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点，但一经传入中国，便与我国已有的金属制造工艺、镶嵌工艺完美地融合在一起，形成兼具实用性和观赏性的传统工艺美术品。 进入清代，尤其是乾隆时期为扶植珐琅绘画技法的发展，乾隆二十七年（1762）宫廷画院与珐琅作合并，专业画家参与珐琅器的绘画工序，大大提高了纹饰的艺术水平。御制品追求精工巧制、装饰繁缛的风格。乾隆四十八年（1783）曾传旨：“烟壶上花卉画得甚稀，再画时画得稠密些……”，皇帝的口味大大影响当时工艺制作的审美取向，且大量使用錾刻鎏金装饰，增添金碧辉煌的效果。 而与一般工艺皆为官民共享不同，掐丝珐琅工艺，从元代传入一直到清代中期，这期间仅为宫廷服务，虽然有扬州、广州两地也为其生产，但所有制品要悉数上交。因此这一时期皆为为皇家所享用之物。当时的普通百姓见之而不可得。 以往的景泰蓝属于低调的奢华，尽管档次高但在过去常常无缘一见，它们往往静静陈列在诸如故宫博物院、法国枫丹白露宫等这些世界级大型博物馆内。近些年随着越来越多的人走进了博物馆，以及由于以往历史原因，曾经流出皇宫的景泰蓝逐渐进入市场，让这种奢华宫廷器物进入了我们的视野。尤其是2015年法国枫丹白露宫被盗，其中就有一件来自中国圆明园的清朝掐丝珐琅麒麟，让世界尤为关注。诸如本场的拍品，2015年佳士得拍卖过一件，成交价已过百万。本场的这件乾隆官造铜胎掐丝珐琅熏炉，体量恢弘，尽显皇家之风，具有重要的收藏价值，请诸位买家珍之！

年代：

清 - 乾隆

类型：

掐丝珐琅 - 熏炉

标签：

官造 太平有象 

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