嘉庆 珊瑚红地五彩描金婴戏图大碗（官窑，《大清嘉庆年制》款，带木盒）
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浏览数: 45 | 清中期 黄花梨雕卷草龙纹四层提梁盒 >> |
简介： ▶
本品作为嘉庆时期，具有仿康熙意趣的典型官窑佳作，同类器在公私收藏中都有出现，堪称拍卖市场上的硬通货。 此碗口部微撇，深弧腹，圈足。外壁满施珊瑚红釉，作通景式构图，绘五彩庭院婴戏纹，松林庭院间，十六童子济济一堂，面庞圆润喜悦，神情稚拙可爱。童子或围缸戏水，或执木偶，或碰瓶而视，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。其后景色以金彩描绘，清幽雅致，绚丽夺目。全器画艺细腻流畅，纹饰繁缛华丽，主题吉利祥瑞，寓意连生贵子、五子登科、百子千孙，亦有祈福求安之意，代表了清嘉庆时官窑瓷艺的最高水平，整体品相好，可谓珍贵。底部青花书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。 拍品形制、画意均与明代宣德青花婴戏图碗相似，然采用珊瑚红地五彩技法装饰，为康熙时期所首创，清末寂园叟陈浏在其所著的《陶雅》一书中称：“康熙有抹红金彩十六子大碗，三儿在鱼缸捉鱼，一儿携松鼠，尤有神致……”书中所描述的与此碗纹饰颇为一致。 五彩瓷在金代就已出现，至少在明代时期发展到相对成熟的阶段，清代康熙出现釉上蓝彩后，各种色地五彩成为这一时期彩瓷的最高等级的表现手法。而伴随着珐琅彩、粉彩瓷器的出现，这些有着柔和过渡效果的彩瓷几乎是在一瞬间就占据了彩瓷制作的霸主地位，给人以热烈、明快感受的五彩在之后的雍正、乾隆朝几乎绝迹，而此碗在现有资料中雍、乾两朝皆未有留存，应处于断烧状态。嘉庆重新烧造后，无论是在画工还是用彩的颜色，均最大限度地追摹了康熙五彩巅峰时期的感觉，可以说此碗是带有慕古情怀的一件官品佳作，其工艺代表了清嘉庆时宫碗瓷艺的最高水平，同时也由此拉开了清晚期陶瓷慕古风尚的序幕。 而嘉庆时期的佳品，至今也多保存在国内外最重要的博物馆与私人藏家手中，如北京故宫博物院、上海博物馆都有同类碗的资料。 可参考： 1、《故宫博物馆藏文物珍品大系—五彩·斗彩》，上海科学技术出版社，1999，P173，图版159“清嘉庆 油红地五彩描金婴戏图碗 北京故宫博物院藏”。 2、《上海博物馆藏品研究大系-清代雍正-宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014年，页127，图3-88 “清嘉庆 红地描金五彩婴戏图碗 上海博物馆藏”。 3、北京保利2021春拍中的“清嘉庆 珊瑚描金粉彩婴戏大碗”，成交价为RMB 2415000。
年代：
清 - 嘉庆
类型：
瓷器 - 碗
标签：
五彩 描金 官窑 珊瑚红 大清嘉庆年制