明早期 铜胎掐丝珐琅狮子滚绣球海马图大碗(官造,《大明宣德年制》款) 

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清中期 铜鎏金无量寿佛坐像(带刻文) >>

简介:  

明清两朝珐琅器无疑是最耀眼的存在,它原料昂贵工艺繁缛,色彩瑰丽鎏金熠熠,彰显皇家无与伦比的尊贵奢华。乾隆皇帝甚至颁御旨“庶民弗得一窥”。本场这件【明早期铜胎掐丝珐琅狮子滚绣球海马图大碗】与现藏北京故宫博物院藏的一件明中期景泰款铜胎掐丝珐琅海马狮戏球纹碗的器型与纹饰基本一样,后者在故宫官网上更是标注为【清宫旧藏】,可见本场这件大碗的宫廷性质,弥足珍贵,重要非凡。 铜胎掐丝珐琅就是大名鼎鼎的“景泰蓝”,为“燕京八绝”之一。元朝时传入国内,以其瑰丽的颜色和熠熠生辉的鎏金,备受历代帝王喜爱,成为元明清三朝宫廷器物的典型代表。古董行素有“十件官窑器,一件景泰蓝”之说。从近些年的国际拍卖市场来看,景泰蓝一直是市场认可的热门品种,价格稳步上涨,收藏价值巨大。 此碗尺寸大于普通的碗,造型规整,制作精细。在铜胎掐丝珐琅器物中,由于要克服铜的应力,圆器的制作相比于方器要难。碗敞口、弧腹,自口处收于胫部,圈足,足端微撇,此微妙设计既与口部相协调又增加器物本身的稳重感。碗内外掐丝纹饰,纹饰极其复杂精细,让人叹为观止。碗外壁近口沿处黑色珐琅为地,掐丝填白色珐琅线条纹,三角形内掐丝填绿珐琅花叶纹;腹部以蓝色珐琅为地,掐丝狮子滚绣球纹,工匠以不同颜色的珐琅表现狮子,使整个画面主体清晰;狮子身挂飘带,自然飞扬,富有动感;狮子周围祥云铺空,呈现一幅热闹喜庆的画面。胫部装饰仰莲瓣纹。圈足装饰祥云纹,圈足内刻有“大明宣德年制”六字楷书寄托款;碗的内外口沿纹饰相呼应,但细节不同,使得纹饰富于变化而不刻板;内壁装饰海马图,下部海水翻腾,波浪滔天,数只海马踏于海浪之上似在相互追逐;碗内底为莲池鸳鸯纹,莲花盛开,一对鸳鸯游于其中。在纹饰的塑造上,既有狮子戏球的喜庆,又有海马踏于波浪滔天的壮阔,又到莲池鸳鸯的宁静恬美,纹饰不同,美感不同。此碗纹饰精美异常,色彩搭配和谐艳丽,在局部鎏金的映衬下更为奢华富丽,彰显明早期宫廷珐琅器登峰造极的制作工艺。 检阅公私收藏,根据目前能找到的资料,仅在北京故宫博物院珍藏一件同样纹饰的大碗,故宫博物院的官网上明确指出此碗为【清宫旧藏】,这足见此类碗的宫廷性质,尊贵非凡。两者所不同的是款识,本场这件圈足内刻有“大明宣德年制”款,而故宫博物院那件刻有“景泰年制”款,两件均为后加的寄托款。两碗虽纹饰相同,但通过研究分析,本场这件碗的珐琅颜色与掐丝工艺更接近于明早期,所以在收藏与文物价值上更胜一筹。 海马纹是中国器物中的经典纹饰,根据目前的研究认为此种纹饰在元代青花瓷上就已经出现,比如上图牛津大学阿什莫林博物馆藏的元青花缠枝牡丹海马纹兽耳罐,在垂云披肩内就是海马图。根据目前的研究,此纹饰应该来源于帝王仪仗中的玉马旗,《元史·舆服二》载,“玉马旗,赤质,青火焰脚,绘白马,两膊有火焰”,这与海马图基本吻合。 此种纹饰到了明代永乐宣德时期依然流行,并且多出现在官窑器物上面。这可能和当时所处的大航海时代有关系。而永乐宣德两位皇帝正“郑和七次下西洋”的缔造者。此后的海马图在明代更是成为经典纹饰,一直延续到清代康熙年间,此后则较少出现。 此件器物上的狮子戏球纹饰也是明清时期皇家的流行纹饰。比如故宫博物院珍藏的“明宣德 掐丝珐琅狮纹双陆棋盘”和“明中期 掐丝珐琅狮龙纹碗”等器物上都可以看到狮子戏球的纹饰。不论民间还是宫廷,历来的纹饰原则就是“图必有意,意必吉祥”。 而狮子素有“百兽之王”的称呼,对鬼邪具有威慑力。到了元明清三朝,狮子的威猛形象下降,变得呆萌可爱,更多以狮子戏球的形象出现。狮子戏球为节日增添热闹喜庆的气氛。这种纹饰不仅体现在掐丝珐琅器物中,在明清官窑瓷器上也有出现,可见为皇家的经典纹饰之一。 中国历史上铜器有两大高峰,一为商周青铜,昭示级别、敬天法祖,所以《周礼》记载“天子九鼎八簋,诸侯七鼎六簋,大夫五鼎四簋,士三鼎二簋”;一为明清景泰蓝,工艺精美富丽堂皇,深藏宫门凡人莫能一见,彰显皇权的至高无上。直到 1840年国门打开,这种珍贵的艺术品才展现在世人面前,欧洲人为之倾倒,所以在法国卢浮宫、枫丹白露宫等这些世界级大博物馆中一直珍藏着景泰蓝。近些年随着越来越多的人走进了博物馆,以及由于以往历史原因,曾经流出皇宫的景泰蓝逐渐进入市场,让这种奢华宫廷器物进入了我们的视野。尤其是2015年法国枫丹白露宫被盗,其中就有一件来自中国圆明园的清朝掐丝珐琅麒麟,让世界尤为关注。 珐琅工艺发源于古地中海文明,长时间流行于欧洲;与中国结缘,始自“蒙古西征”。十三世纪蒙古远征军横扫欧亚大陆,从中亚地区带回大批手工匠人,输往后方。掐丝珐琅工艺的烧造技术和主要原料随工匠进入中国,在元末明初之际悄然生根。掐丝珐琅,又名“景泰蓝”,其做法是以细而薄的铜丝掐成各种图案,粘于铜胎之上,再根据图案设计要求填充各色珐琅釉料,入窑烘烧,重复多次,待器表覆盖珐琅釉至适当厚度,再经打磨、镀金而成。掐丝珐琅自元朝便从西亚阿拉伯地区传入中国,这种工艺带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点,但一经传入中国,便与我国已有的金属制造工艺、镶嵌工艺完美地融合在一起,形成兼具实用性和观赏性的传统工艺美术品。而与一般工艺皆为官民共享不同,掐丝珐琅工艺,从元代传入一直到清代中期,这期间仅为宫廷服务,虽然有扬州、广州两地也为其生产,但所有制品要悉数上交。因此这一时期皆为为皇家所享用之物,具有很高的艺术和收藏价值。 纵观数十年来的拍卖市场,铜胎掐丝珐琅碗并不多见,尤其是明代早期及以前的更为罕见。2013年北京匡时拍卖一件明中期 铜胎掐丝珐琅海马纹碗,最终以57万余万元成交。在中国艺术品里面,相较于成交价数百万、上千万乃至上亿的瓷器、佛像等,铜胎掐丝珐琅也就是景泰蓝无疑是价格的洼地,它出身尊贵、等级非凡,乾隆皇帝曾言“庶民弗得一窥”,在明清时期那都是高高在上,普通人根本遥不可及。1860年英法联军入侵圆明园时,抢夺了大量珍贵文物,其中就包括景泰蓝,如今它们大都陈设在大英博物馆和法国枫丹白露宫。可以想见景泰蓝在当时所代表的不仅是材质和工艺的珍贵,更是皇家/御用的代名词,其收藏潜力之巨大不言而喻,每一件都可堪宝之!

年代:

类型:

瓷器 - 碗

标签:

官造 狮子滚绣球 狮子 宣德年制 大明宣德年制 

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