清 铜胎掐丝珐琅佛八宝纹“大吉”挂屏  _{兑换高清(10点)  加入收藏}

简介：  ▶

这件挂屏体量之大，装饰之豪华，工艺之复杂令人拍案叫绝，堪称精美绝伦，实物更是给人无比震撼之感。 铜胎掐丝珐琅就是文物界常说的“景泰蓝”，为“燕京八绝”之一。其制作工艺复杂、成本极大，明清两朝几乎被宫廷垄断。本场的这件挂屏形体呈长方形，体量硕大。木制外框，框内事前采用减地工艺并铲出纹饰轮廓，再在里面镶嵌制作好的景泰蓝条板，条板之间的花卉纹则是以各种材料（材质不做探讨，下同）镶嵌；屏芯以漆木为地，顶部镶嵌一顶巨大的伞盖，伞盖为宝珠顶，两边枝叶翻卷，线条流畅，自然舒展，左右枝叶上各挂两大串超级精美贵重的流苏，流苏以各色材料珠和景泰蓝串成，珠子用量奢侈；景泰蓝的纹饰有蝙蝠、磬、双鱼等，寓意福庆有余；伞盖底部在红地珐琅上分别装饰有轮螺伞盖花罐鱼肠等佛八宝纹；伞帘坠角以松石绿和红色两类材料做装饰；两边两条鎏金如意结在黑色漆木映衬下分外醒目；中间一个硕大的掐丝珐琅葫芦立于伞下。“葫芦”谐音“福禄”，在清代宫廷格外流行；葫芦浑身以锦地纹为地，上下有“大、吉”二字。葫芦陈放于精美的莲座之上，莲座挺拔优美，绽放的莲瓣在工匠的精心配色下格外逼真，使得器物尽管用金属制作，但赋予自然之雅趣。极具装饰效果。 根据目前掌握的资料，仅在北京故宫博物院找到了有与之类似的器物。故宫博物院的那件曾选在2015年故宫日历的插图之中。两者相比较，从制作工艺皆是木边嵌珐琅，到构图方式都极为接近。对本品的年代也为大家提供了一个极佳的参考。 葫芦纹饰或者器型，在有清一朝极为流行，宫廷中也有许多与之相关的文物。葫芦在中国古代有着许多丰富的涵义。“葫芦”谐音“福禄”；再者葫芦有籽，这种纹饰在清代流行很大可能是取其多子。尤其对于统治者来说，“家天下”让繁衍子嗣成为头等大事。并且葫芦属于藤蔓植物，它绵延悠长的枝蔓也预示着国运之长盛不衰。 珐琅工艺发源于古地中海文明，长时间流行于欧洲；与中国结缘，始自“蒙古西征”。十三世纪蒙古远征军横扫欧亚大陆，从中亚地区带回大批手工匠人，输往后方。掐丝珐琅工艺的烧造技术和主要原料随工匠进入中国，在元末明初之际悄然生根。掐丝珐琅，又名“景泰蓝”，其做法是以细而薄的铜丝掐成各种图案，粘于铜胎之上，再根据图案设计要求填充各色珐琅釉料，入窑烘烧，重复多次，待器表覆盖珐琅釉至适当厚度，再经打磨、镀金而成。掐丝珐琅自元朝便从西亚阿拉伯地区传入中国，这种工艺带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点，但一经传入中国，便与我国已有的金属制造工艺、镶嵌工艺完美地融合在一起，形成兼具实用性和观赏性的传统工艺美术品。 进入清代，尤其是乾隆时期为扶植珐琅绘画技法的发展，乾隆二十七年（1762）宫廷画院与珐琅作合并，专业画家参与珐琅器的绘画工序，大大提高了纹饰的艺术水平。御制品追求精工巧制、装饰繁缛的风格。乾隆四十八年（1783）曾传旨：“烟壶上花卉画得甚稀，再画时画得稠密些……”，皇帝的口味大大影响当时工艺制作的审美取向，且大量使用錾刻鎏金装饰，增添金碧辉煌的效果。 而与一般工艺皆为官民共享不同，掐丝珐琅工艺，从元代传入一直到清代中期，这期间仅为宫廷服务，虽然有扬州、广州两地也为其生产，但所有制品要悉数上交。因此这一时期皆为为皇家所享用之物，具有很高的艺术和收藏价值。 铜胎掐丝珐琅葫芦形挂屏，由于其造型特殊，制作工艺复杂，所以并不多见。纵观历年拍卖，2019年在北京瀚海出现过一件葫芦挂屏，最终以63万余元的价格成交。两者相比，很明显无论是制作工艺还是装饰效果，皆不如本场要拍卖的这件。请诸位买家格外重视！

年代：

清

类型：

掐丝珐琅 - 挂屏

标签：

佛八宝 

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