<< 嘉靖 青花缠枝莲纹梅瓶 |
浏览数: 872 | 清早期 铜鎏金宝冠佛坐像 >> |
此件青花一束莲纹大盘撇口,弧形壁,浅圈足。胎壁厚薄适中,造型端庄大气。胎骨坚致细腻,器底为细砂底无釉,并有模仿麻仓土烧造时所形成的褐斑,抚摸时有如糯米粉状,釉质肥腴,釉色白中闪青。盘心绘莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物,以缎带束在一起,故有“一把莲”之称。内外壁分别饰缠枝四季花卉纹,莲花、菊花、牡丹、栀子、山茶以及石榴花等;内、外口沿分别绘一周卷草纹,外壁接足饰回纹一圈。构图疏朗有致,画意古朴典雅。青花发色浓艳,凝重浑融。工匠以反复点染的方法,让颜色在聚集处形成凝重的蓝黑色斑,抚之略有凹凸不平之感。在釉面映衬下,产生增强效果,极力模仿永宣御瓷中使用的“苏麻离青”料时产生的锡光斑,实为同类雍正仿永宣作品中的上乘之作。 莲花是中国的传统纹样,有高洁清廉,出淤泥而不染的寓意。莲花作为装饰纹样出现在瓷器上,最早是因佛教文化在东汉时期的传入而兴起的,莲瓣纹也开始在陶瓷上流行,至两宋成为常见图案。束莲纹始见于宋,故宫博物院中登封窑珍珠地折枝荷花枕,枕面上荷花、荷叶被系在一起,清晰可见。 到了明代永宣之际,为弘化天朝圣德,谕遣中官郑和七下西洋,中外往来遂变密切,此前中断数十年的海外经贸重开,与中东地区交流得以恢复,其中瓷器一项,深为当地贵族喜爱,故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制,重视窑业,后更于珠山置御器厂,设有司专备窑事以供御用和赏赉,较之元朝浮梁磁局,规制更大,技术精进,所出之品,为世所珍。其中永乐御窑各式青花大盘为当时重要赏赉瓷之一,为中外交流盛事之见证者。青花“一束莲”大盘更是成为典型的装饰图案,以青花绘制莲花寓意清廉,再以一条绸带缠绕茎部集结成束,又可喻君臣同心协力。 清代雍正皇帝对永宣青花心仪不已,不遗余力仿制,束莲纹瓷器摹制极多,连御窑青花中最名贵的黄地青花,也有烧造束莲纹盘器,尤为重视。这个时期较为常见的是将“一把莲”设计为左右对称式,且底部落“大清雍正年制”楷书款。 此件作为雍正时期官方所提倡的慕古作品,无论在风格、画意还是在笔触上,包括底部细砂底的处理,都与永宣时期的作品极为近似。甚至同类藏品,常会在交易时被误当作永宣作品来看待,类似这种情况的作品在博物馆中也可以找到。不过永宣与雍正时期的作品,两者之间微妙的差异,如果我们用心体会,是能够感受到两者之间的不同。 雍正时期,尤其是官窑制作时,正是把这种带有异域文化的瓷器作为一种艺术品来欣赏,且蔚然成风。雍正曾下旨强调瓷器的设计和制作要遵循“精细文雅”的原则,所以雍正一朝的官窑瓷器在艺术气质和风格上,就显得格外精细高雅,注重细节品质。精心描绘的缠枝花纹在花叶的比例上与画笔笔触上做了微妙调整,使原来粗重奔放的永宣风格变成细腻规整的雍正样式。慕古而不泥古,继承而不忘创新,正符合雍正官窑瓷器是技术与艺术完美结合的美誉。 可参考:台北故宫博物院所藏藏品“明永乐 青花一把莲纹盘”。 可参考:永乐拍卖2022年春季拍卖会拍出的“清雍正 御制青花一束莲纹盘”,成交价为1955000元。
清 - 雍正
瓷器 - 盘
青花 官窑