乾隆 玉雕松鹿长青童子洗象山子  _{兑换高清(10点)  加入收藏}

简介：  ▶

此件玉山子巧用皮色，以刀代笔，展现宋人画意，可谓是玉雕中的妙品。 一件玉器在制作时，工匠除了要展现玉质之美，避开玉的瑕疵外，对玉皮色的利用可以说是其审玉、识玉能力最好的展示。如果运用得好，不仅最大限度地保留了原料，还可以通过颜色的对比，让整件玉器色彩层次更加丰富，实现“巧做”，甚至还借自然之力，起到遮瑕的目的。正所谓“一相抵九工”，与伯乐相马相类似，这就是一个玉匠“相”功的重要性。 这样的道理并不是今天的玉匠师傅才懂得，我们祖先的聪明才智远超我们想象，早在商代时期，工匠就开始在玉器上运用皮色进行巧雕。其中最著名的例子便是商代晚期的俏色玉鳖。恰用玉皮表现鳖甲，而用白玉部分表现头部与四肢，极为形象、巧妙。 随着社会的进步，手工业也开始逐渐变得专业化，汉代时期补录的《周礼·冬官/考工记》中就有记载“玉人”，由此可见至少在春秋战国时期，制玉的工匠被作为专门的工艺种类发展起来，而在此之后，以玉之皮色来表现龙之五彩金鳞、虎之锦斓毛色的例子就屡见不鲜了。 但此件乾隆时期的玉雕山子，却在借用皮色上又递进了一个层次。此山子肉质细腻，无论在润度、白度上都算一块上佳的玉材，且块径尺寸适宜，可以让工匠有很大的发挥空间，唯皮色非喜人之洒金、枣红之色，而颇具“苍”味，而且有些局部还带有较重的石性，按照正常操作，工匠会将玉皮去除，并将石性明显处挖去，但这位堪称“意匠”的玉工，却将此作为其发挥的空间。以籽料竖用，以表现北宋绘画之高远，以玉皮之“苍”色，恰似画中的“矾头密林”，这恰与北宋时期范宽的名作《谿山行旅图》中高山的表现手法不谋而合，只不过工匠并非使用的画笔，也没有“雨点皴”的技法，且是用自然来仿造化，可谓笔所不能及也。 这种手法的应用，此件也并非独立，在台北故宫博物院的玉器典藏中，有一件同为乾隆时期的作品“玉听泉山子”，虽也以玉皮色为山色，但表现得程度，相较而言，终不及也。 而用整块玉料肉质最为细腻处，以高浮雕手法和细腻的琢磨工艺，刻画出山涧里、松树下，一只大象正回首巡视，而从旁边山洞内闪出一童子，正手执笤帚前来，展现出“童子洗象”的主题，可谓做到繁简得当，主次分明。 大象因其诚实忠厚的形象成为全世界的吉祥物，而在中国传统文化里，象与祥字谐音，故象被赋予了更多吉祥的寓意。而在形象上童子与大象在一动一静，一隐一显，一大一小之间，都形成了鲜明的对比，但在整体画面上却始终给人和谐安宁的感觉。玉料背面雕松树、梅鹿，寓意松鹿常青，同样是吉祥题材。 而“童子洗象”这个题材，作为清宫中最为喜闻乐见的题材。无论是宫廷画师丁观鹏，还是造办处牙作、珐琅作都有过呈现，即便是玉作的作品，亦不止一件。如台北故宫中也藏有一件“清 玉洗象山子”，从大象姿态造型，再到雕刻手法，几乎可以认为是同一处工匠所做，且应有相似画稿，因此不排除本次拍卖的作品，是乾隆时期宫廷造办处所制的一件精品玉山。 而在价格方面，正所谓黄金有价玉无价，一件倾注了工匠一番心血，与蕴含着浓厚文化背景的籽料玉山，无论在何时何处，一旦你读懂了它，它的价值自然也就会得到体现，望藏友识之。

年代：

清 - 乾隆

类型：

玉器 - 山子

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