嘉庆 粉彩描金缠枝花蝶纹九子图瓶(官窑,《大清嘉庆年制》款) 

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18世纪 铜鎏金释迦牟尼坐像(带背光,须弥座) >>

简介:  

此瓶侈口,细长颈,长圆腹,下承圈足,造型舒展而优雅。瓶身以粉彩满饰纹样,口沿及近足处描金,圈足以蓝料绘回纹,瓶颈部与近足处皆以浅松石绿地为饰,色彩靓丽晶莹。其上以粉彩绘瓜瓞绵绵及缠枝莲纹,构图繁缛华丽,而不失严谨,其纹样以重复性连续装饰为主,但又不枯燥、雷同,而是在诸多细节处给人别致而考究的观感体验,视之妍丽夺目。如甜瓜通过渐变的颜色使之颇富立体感,而蝴蝶则以细腻的笔触与丰富的色彩显示出西方绘画技法的深远影响,雍荣华贵,气度不凡。 腹部对头如意状通腹式开光内以白釉为地,以粉彩绘九子婴戏图。整个画面置于临水轩榭之中,远山深邃而苍翠,江水潺潺,色彩浓淡相映,将虚实之景由远及近的自然过渡。亭台及小桥掩映于峻石花树之间,花木俯仰生姿,婆娑婉转,假山奇石立于园中,高低屈曲、任其自然,更兼碧草如茵,曲折阑干。九子嬉戏于其中,一面绘五子,居中者左手持如意而右手将戟背于身后,环绕四小儿或持桂枝,或持扇,或执笙,或持笔及金锭,姿态各异,寓意“花开结子”、“必定如意”。另一面四小童或相互嬉戏,或捧瓜,或持如意,或手握盘长悬磬,寓意“宜男多子”、“吉庆如意”,生动而富于童趣,人物描绘谨遵法度,加彩勾勒之处也细腻精到。 整器装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图,以平面布局,从不同的角度和视点上进行正面描绘,注重线条结构,其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧,体现“孩童无腰”之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔画的技巧,运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣,远山近水,峦石苍树,以线写形,以形写神。近景、远景层次丰富,处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳,用色大胆的效果,画面给人以强烈、醒目的视觉观感,一派祥和喜庆之景。口沿及底罩施松石绿釉,底心以红彩书“大清嘉庆年制”六字篆书款,外无框圈。 细观整器之纹样及造型风格,带有浓重的乾隆遗风。嘉庆一朝的制瓷工艺完全承袭了乾隆时期的艺术风格,尤以早期最为突出。乾隆丙辰归政后,改元为嘉庆元年,但在清宫内务府的档案中,仍有乾隆六十一年和六十二年的时宪书,宫中档案仍延用乾隆年号。可见虽已归正禅位,但乾隆身为太上皇的晚年生活仍然是整个国家权利的最高主宰,其于归政前夕所做御制诗《除夕》中有“此日乾隆夕,明朝嘉庆年。古今难得者,天地锡恩然。父母敢言谢,心神增益虔。近成老人说,云十幸能全。”而身为“千古第一全人”的乾隆皇帝,他希冀自己能够拥有如宋高宗那般父慈子孝的晚年太上皇生活,就如他自撰在乐寿堂门前的对联所书“乐在人和,肯寄高闲规宋殿。”而嘉庆帝也不负所托,自即位始,日侍慈颜,禀受至教,凡事皆附和太上皇,可谓事事周到。实乃名副其实的“总以孝奉为务”。故而此时期之御瓷也表现出迎合太上皇喜好,一派四海升平,喜庆安乐的吉祥如意题材。据《嘉庆三年各作成做活计清档》载,嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器,犹要求“一半乾隆款,一半嘉庆款”。故嘉庆初年乾隆在世时烧造的嘉庆御窑瓷器制作水准与乾隆盛世无二,确有“乾嘉不分”的感觉,而其中粉彩琢器之精者,甚至超过了乾隆晚期的一般作品。晚年的乾隆皇帝,把持着朝政大权的同时,亦有“设诚六十年,八旬有五足。允宜归大政,余日享清福。”的想法,并自命为“五福五代堂”主人,自玄孙降生后,他最欢喜儿孙绕膝、五世同堂的景象,以延续自己的万寿无疆。此瓶之婴戏满园的繁盛景象正符合其心意,可见嘉庆帝在御窑烧制上的用心之深,用情之切。 而这样的嘉庆官窑婴戏瓶,在拍卖市场上也有着不俗的表现,北京保利2018年秋拍中的“清嘉庆 胭脂红地粉彩九子婴戏瓜瓞绵绵长颈瓶”无论造型、画工、纹饰、款识似与此件出自同一画工之手,仅色地从浅松石绿变为了胭脂红,而其成交价达到了483万元人民币。 伴随着清晚期官窑瓷器价格的上涨,嘉庆朝优质官窑瓷器的市场行情更是水涨船高,类似的作品,在去年北京永乐春拍中亦有出现,但从画工而言,与前述及本次拍品相比,省去了临水之轩榭,苍翠之远山以及跨于潺潺江水之石桥,其成交价达690万元,与前者相比,约在两年半的时间里,价格上涨了将近50%。

年代:

清 - 嘉庆

类型:

瓷器 - 瓶

标签:

粉彩 描金 官窑 年款 缠枝花卉 九子图 

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