康熙 官窑 蓝地绿彩云龙纹大盘（《大清康熙年制》款）  _{兑换高清(20点)  加入收藏}

简介：  ▶

此盘侈口，浅腹弧壁，圈足。除底足外，内外壁均以蓝彩为地，盘中心以绿彩绘蛟龙戏珠纹饰，龙身盘曲极具张力，身姿矫健，眼神犀利如刀，形态凶猛，四周烈焰翻滚，流云浮动，极具康熙朝之威严霸气。盘边及外壁也同样以绿彩绘制双龙赶珠纹，双龙奔驰有力，亦气势磅礴。足墙外一周以变体莲瓣纹承托，为清代早期瓷器中较为常见的一种样式。盘底施透明釉，釉下以青花书“大清康熙年制”六字二行楷书款。盘型端庄，釉彩浓艳，绘工传神，颇具艺术表现力，极为难得，颇值珍藏。 其中有一点细节极为值得注意，此龙为典型五爪龙纹，但无论盘心还是内外壁上的龙纹，我们会发现每只龙的爪上其中一个爪尖或深或浅都有被涂过深色釉的情况，因此可以肯定这件龙纹盘，是烧成之后被人为地隐去一爪，这种现象虽不是官方规定，但恰恰反应出民间的一种认识，即“五爪为龙，四爪为蟒”。如果探究隐去一爪的原因，存在一种较为合理的解释，可能是在康熙时期，刚定鼎中原不久，连续的战事让很多大臣、将军有了建功立业的机会，成为朝廷的股肱之臣。皇帝将一些官窑甚至御窑瓷器作为赐品，赏赉给朝臣，毕竟此时玉堂春瓶的出现是在雍正以后的事情。而到了雍、乾、嘉、道之后，被赏赐者逐渐离世，同时随着王权的进一步巩固，龙纹的使用亦已规范化。再加上文字狱对文化上的清洗，想必这些受赐者的后人，为避开不必要的麻烦，而特意将龙纹进行涂抹，使其与皇家御用品出现差异。由此更说明本品作为皇室器皿，乃至御窑瓷器的性质。 清代龙纹与整个社会的政治、经济发展走势有不少关联。纵观整个清朝，以康熙时期的龙纹最具代表性，龙的额头高起，长须短鬣，身多曲，四肢伸展有力。双眼直视，给人桀骜不驯之感，体现出清代统治者作为关外渔猎文明的一种生猛。 此盘中，所绘的是康熙时期的经典秃尾龙，不过其实在康熙朝秃尾龙造型也并不多见，几乎都出现在官窑中的高等级器物。随着世代更替，秃尾也逐渐被扫帚尾取代，因此这样的龙纹是带有浓厚的本朝风格。 除此之外，其底部贴有两枚标签，其中一枚写有“KANGXI 1662-1722”标明时代，另外一枚为“Geoffrey Waters London SW3 4PW”，标明了这块盘子曾经所属的古玩商。 也许大家对Geoffrey Waters这位古玩商并不熟悉，但如果对世界范围内亚洲艺术品收藏较为了解的人，可能会对下面这个图标多少会有些印象。 众所周知，除大陆地区外，全球的亚洲艺术品交易中心共有三处，即：伦敦、纽约、香港。在这三处之中，香港以大陆及日本为依靠，更多的是吸引国内的客人；纽约作为国际化都市，则更注重拍卖以拍卖形式，作为其亚洲艺术品流通的形式；而伦敦，作为老牌资本主义强国——英国的首都，这里古玩商的整体实力堪称世界最强，因此每年秋季在这里举办的“AsianArt”的集会与展览，都堪称亚洲艺术盛宴，同时也意味着秋拍季的开始。 翻阅2003年的参展商名录，可谓是群星璀璨，除了有像邦瀚斯、佳士得、苏富比这样的世界顶级拍卖行参展，为即将开始的秋拍进行预热，同样也有像被称为“中国古董教父”的Giuseppe Eskenazi，等一大批世界顶级古玩商参展，当然还有很多在各个项目上堪称顶级的古玩商，如今天所说的Geoffrey Waters。作为古玩商，大家都愿意将自己最具代表性的藏品作为封面展示出来，因此我们会发现2003年的“AsianArt”London上Eskenazi所选的正是一件元青花鱼藻纹罐，而创纪录的元代鬼谷子下山图罐是2005年拍卖的。由此可知这位中国古董教父早在几年前就以为之后出现的元青花热进行布局。 而我们今天的主角Geoffrey Waters所选的封面，恰恰是一件康熙时期的彩绘瓷瓶（此时其艺廊地址也从SW3的切尔西，搬到了W8后来成为古玩商云集的肯辛顿）。由此可以看出，作为“AsianArt”的展商，清早期彩绘瓷器是其收藏的重点，其专业性与稀缺性也可以进一步得到保证。 同类的藏品在拍卖会上也并不多见，一件与此件纹饰几乎完全相同的“清康熙 蓝地黄彩云龙戏珠纹盘”2013年在佳士得香港的春拍中成交价为170余万元人民币的价格，而在2016年同样是在佳士得香港春拍中，以相同彩料绘制的“清康熙 蓝地绿彩双龙戏珠纹大盘”更是超过了200万元人民币。 因此上这样一件来源清晰，流转有序的清康熙官窑龙纹大盘，也定会为您的收藏序列中增加浓墨重彩的一笔。

年代：

清 - 康熙

类型：

瓷器 - 盘

标签：

官窑 年款 蓝地 云龙纹 绿彩 

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