道光 官窑 青花洞石芭蕉纹玉壶春瓶（《大清道光年制》款）
<< 明晚期 黄花梨浮雕牡丹花卉纹箱 |
浏览数: 680 | 乾隆 青花山水楼阁人物花卉纹折沿盘（《大明成化年制》款） >> |
简介： ▶
此瓶撇口，束颈，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓，圈足外撇，尺寸相对较大，使其重心显得更为稳固，由此衬托出线条的优美，是为典型之玉壶春瓶造型。足内白釉落青花篆书印章款“大清道光年制”。造型周正俊秀，胎质细腻，釉面光洁莹润。瓶外壁通体以青花为饰，青花色泽稳定，色调雅致清丽。颈部饰三周纹饰，依次为蕉叶纹、卷草纹、如意云头纹。腹部饰青花芭蕉竹石图案，栏杆环围，芭蕉和兰竹生于奇峻洞石之间，静谧宁和，生机盎然，给人以水墨小品画般清幽之境，别有趣味。近足处为明清时期习见的变体莲瓣纹，足墙一周朵花纹。制瓷工匠笔意娴熟，构图疏朗得当，纹饰布局富有层次，画工纤巧，道光青花玉壶春瓶即为道光一朝难得的官窑精品，其制作之精良上乘，与嘉庆同类作品相比，口沿更薄，足部更厚，重心上移，愈显优美挺拔。甚至堪比乾隆盛世之器，为道光官窑青花的代表作品。 玉壶春瓶是中国瓷器造型中的一种典型器，其造型源于同时期的长颈瓶，此后逐渐将颈部竖直部分缩短，最终颈、肩、腹部形成了标准的双“S”曲线，于北宋晚期定型。它在宋代是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏用的陈设性瓷器，基本上作为花器使用。 关于“玉壶春瓶”名字的来源，一般认为是从唐代司空图《二十四诗品:典雅》中"玉壶买春,赏雨茆屋。座中佳士，左右修竹”的诗句中得来。其器型则是由宋代长颈瓶演化过来,至金元时期逐渐定型，因此也被后世当作最为“典雅” 的造型之一。但在历朝历代，玉壶春的造型却又不尽相同，元瓷玉壶春瓶器形整体偏细弱，虽优雅，却欠精细，封泥痕太明显。而明代初期开始玉壶春瓶体形宽大，肩部过直无曲线变化，外形欠和谐，早期封泥痕的问题仍然存在。直至清代玉壶春瓶才臻至完美的平衡，瓶腹最宽处为下半部，与颈及口部的宽度达成悦目的比例，加上器型修整细致，使瓶子的整体表达更加顺畅。 台北故宫博物院2014年底推出的「瓶盆风华—明清花器特展」所配套出版的图录封面上即选取一只乾隆时期白瓷雕花莲花纹玉壶春瓶，高度为36.1厘米，使整体造型显得挺拔圆润。作为花器的代表，让我们看到了清代中期，皇家对于玉壶春瓶为代表的花器的审美上的要求。正巧同样造型、釉色、纹饰的玉壶春瓶，就在数日前中国嘉德秋拍中尤为重要“宸赏”专场中也有出现，成对出现，不过尺寸不及台北故宫藏品的一半，仅为17.1厘米，即便如此，这对玉壶春瓶也拍出了655万余元人民币的价格。由此不难看出当下人们对于这类以造型曲线取悦于人的藏品的认可度。 同类的青花至明初永宣时期有绘青花竹石芭蕉图者，成为后世官窑青花同类器之范本，至清代雍正时期，以慕古为风潮仿制，至乾隆以后更是成为传统官窑，每朝均有烧造。而与此相同的道光时期的青花玉壶春瓶一直也都有着不错的表现。如2011年中国嘉德春拍中一对“清道光 青花竹石芭蕉图玉壶春瓶”拍出过322万元的高价，而就在前几日（11月29日）的嘉德秋拍中单只的“清道光 青花竹石芭蕉图玉壶春瓶”也以92万元人民币的价格成交。
年代：
清 - 道光
类型：
瓷器 - 玉壶春瓶
标签：
青花 官窑 年款 洞石芭蕉