雍正 官窑 斗彩佛八宝纹高足碗  _{兑换高清(20点)  加入收藏}

简介：  ▶

这件斗彩佛八宝纹高足碗撇口，弧壁，高足中空，通体施釉平整，釉色光洁、明亮。外壁大面积留白，除在口沿装饰一周连珠花卉外，仅在腰部绘莲托八宝纹，碗内在碗心处画四色缠枝花卉，高足处则描有卷草纹样，与上部分主题相互呼应。高足内一字横排六字楷书款“大清雍正年制”，字体刚健有力，具有雍正早期风格。 高足碗，其尺寸较小的又被称为“高足杯”。从目前发现来看，从隋唐时期开始出现，但从数量上来看，发现较少。目前发现的有隋代李静训墓出土的高足杯，唐代时期造型又进一步演化，何家村窖藏出土的狩猎纹高足银杯，造型变得更加高挑。高足碗的真正开始流行，则是到了元代时候，随着瓷质高足碗的出现。 明代初期政府对佛教、西藏从不吝啬，采取“多封众建”“尚用僧众”的治藏方略，既赐封三大法王（代表西藏三大宗教派别），也赐封五王（管辖地区的行政首领）。宣德皇帝曾大批分封西藏僧人为法王、国师；进京驻锡的藏僧也越来越多，至“宣宗末年，入居京师各寺者最盛”。通过封授数量的“多”，分散各方势力，削弱各自的力量。这一政策的施行，对明朝西藏地区的长期安定，起到了重要作用。 也正因此，一周之前，在北京保利拍卖上的一件明宣德时期的青花“永平安颂”高足碗，创造了5577万余元的同类成交记录。 这件斗彩佛八宝纹高足碗，与保利拍卖的应属于同一类，多用于皇家寺庙，作为佛前贡器为主。许之衡在《饮流斋说瓷》中就记载：“碗形而下有柄者名曰靶碗，俗称高足碗，浮屠喜于佛前贮供品，故又称佛碗也。”由此可知，“靶碗”即高足碗，和口大、撇口的明代“靶茶锺”同属一类。其所用斗彩装饰工艺，又称“逗彩”，是釉下青花与釉上彩相给合的一种装饰品种。清中期《南窑笔记》记载:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料。凑其全体，名曰斗彩。”斗彩是预先在高温(1300℃)下烧成的釉下青花，用矿物颜料进行二次施彩，来填补青花图案留下的空白、涂染青花勾线内的空间，然后再次放入专门的烤花炉经过低温（800℃）烘烤而成。 明朝宣德年间，青花五彩得以创烧，但在第一遍烧造完，青花图案与其他颜色的定位上极为困难，造成烧造成本高，成品率又很低，导致这类器物在当时很难受到皇室青睐。但赏给西藏萨迦寺的青花五彩鸳鸯纹高足碗，却是其中的珍品。 至成化年间，斗彩工艺在五彩工艺的基础上发展起来，并且大放异彩。其中的釉下青花呈色泽幽倩淡雅，以勾勒轮廓的方式，使整体显得和谐统一；因“成化无大器”，针对于斗彩，也曾做过高足杯一类的器物，更是从烧成之日起，即被历代鉴家视若拱璧。 成化在斗彩上所取得的艺术成就，也引起了雍正帝对瓷艺追求的共鸣，一方面由于雍正皇帝本身具有极高的审美情趣，另一方面也仰仗于康熙时期的对陶瓷工艺的恢复以及促进。正是康熙时期，釉上蓝彩、黑彩的出现，才使得斗彩与五彩最终分野，加上雍正时期，粉彩烧制的成熟，更进一步让斗彩工艺完全成为一种慕古、模古的陶瓷烧造工艺。这使得青花料在斗彩中，可仅以淡淡的双勾阴线，绘制出纹饰的轮廓。也为釉上各色，在施彩的过程中，留下了更加细腻、柔和的表现空间。雍正帝亦屡次指示对成窑的仿烧，在可见的斗彩器中，以胎薄工精、画意风格典雅，终明清两朝，数雍正帝仿成窑器品种最多、工艺最精。其中雍正时期所仿天字罐有属本朝款的，也有属天字款的，后者几可乱真。以至于今天在两岸故宫中的个别藏品，专家的意见也难统一。 而雍正对这种高足碗，也是有着独特的用处，在清代满洲贵族，依靠蒙古获得政权之后，一直以婚姻不断巩固彼此间的信任，而蒙古贵族，多信奉藏传佛教，且在蒙古地区有哲布尊丹巴及章嘉呼图可图，为满蒙贵族皇室讲经说法。因此为联络感情，据《雍正十年各作成做活计清档》载：雍正曾于十年二月二十二日，特意下旨“内大臣海望奉上谕：可将霁红、霁青、黄色、白色高足靶碗每样烧造些，厚些的亦烧造些，以备用赏蒙古王用。钦此。”由此可见，作为重要礼品，雍正皇帝对此类高足碗的重视程度。 对于这样的拍品，我们还可以参考一些重要的拍卖行过往的成交记录，英国著名的邦瀚斯拍卖行于2016-11-29曾经拍卖过一只几乎完全相同的高足碗，成交价近300万元。各位藏家不妨以此作为参照，这样级别的藏品，值得您为它多出一次价。

年代：

清 - 雍正

类型：

瓷器 - 高足碗

标签：

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